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1970年的鸿篇巨制《滑铁卢》再次证明了谢尔盖.邦达尔丘克在创作战争历史题材影片方面无与伦比的艺术天才,在邦达尔丘克还在苏联国立电影学院领导一个演员工作室,邦达尔丘克的电影在中国有过很大的影响,邦达尔丘克被授予“苏联人民演员“称号,他的创作中逐渐响起了“不能再这样生活下去,邦达尔丘克能扮演各种人物,从中揭示社会生活的重要方面,电影演员 1948年。

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谢尔盖·邦达尔丘克简介及详细资料

人物简介

1920年9月25日生于别洛焦尔卡。曾在罗斯托夫的戏剧学校学习过，后来参加了卫国战争。1946年复员后进入苏联国立电影学院表演系，是格拉西莫夫“格拉西莫夫“的学生。1948年尚未毕业时在《青年近卫军》中扮演第一个角色瓦立卡。

他所导演并主演的第一部影片是《一个人的遭遇》(1959年)，这以后，他主要担任导演，有时参加演出。

邦达尔丘克能扮演各种人物，他曾成功地在银幕上塑造了一系列不同时代、不同经历、不同职业和身份、不同性格的人物形像，并善于把人物内在的、较深层次的细微心理刻画出来。主要有:叶尔肖夫(《未完成的故事》，1955年)、柯洛斯捷列夫(《谢辽沙》，1960年)、兹维亚根采夫(《他们为祖国而战》，1975年)等。他扮演的历史人物有谢甫琴科(《乌克兰诗人谢甫琴科》，1957年);俄罗斯以及世界文学名著中的形像有迪莫夫(《跳来跳去的女人》，1955年)、奥赛罗(《奥赛罗》，1956年)、彼埃尔(《战争与和平》，1967年)、阿斯特洛夫(《万尼亚舅舅》，1971年)、谢尔盖神父(《谢尔盖神父》，1976年)、叶梅里扬(《草原》，1978年)等，其中，由他自己担任导演的影片有:《他们为祖国而战》、《战争与和平》和《草原》。

荣誉奖项

《他们为祖国而战》获1977年俄罗斯联邦共和国瓦西里耶夫兄弟奖;

《战争与和平》获1965年第四届莫斯科国际电影节大奖及1969年奥斯卡最佳外语片奖。

邦达尔丘克还与墨西哥、义大利等国共同导演了影片《红钟》，获1982年第23届卡罗维发利国际电影节大奖。

此外，他还是苏联国立电影学院表演系的教授，与妻子斯考勃采娃一起领导一个工作室，为苏联电影事业培养出了大批优秀演员。

艺术生平

早年从艺

1937年，17岁的邦达尔丘克考入罗斯托夫戏剧学校，同时在叶伊斯基剧院兼任演员。最终他没有能够从学校毕业--战争爆发了。

1941-1942年作为文艺兵在格罗兹尼红军剧院当演员。战争期间的数次险恶遭遇后来在他的电影中得到再现。

1946年邦达尔丘克复员，考入全苏国立电影学院表演系(插班读三年级)，师从谢尔盖·格拉西莫夫。1948年毕业。

电影演员

1948年，格拉西莫夫挑选了一些得意门生--电影学院在校生--出演《青年近卫军》。邦达尔丘克的角色是地下党组织负责人瓦利柯。这是他第一个电影角色，也是他毕业论文的一个组成部分。

1950年，邦达尔丘克主演莱兹曼执导的《金星英雄》。影片弘扬的是那个时代的主镟律--鼓舞苏联人民在战争的废墟上重建家园。得到史达林的褒奖。

1952年邦达尔丘克在《塔拉斯·舍甫琴科》一片中扮演乌克兰诗人舍甫琴科，获得捷克斯洛伐克卡罗维发利电影节水晶球大奖。史达林亲自接见他，夸他是“真正的人民演员“。邦达尔丘克被授予“苏联人民演员“称号。一般来说这个称号必须要经过“俄罗斯功勋演员--俄罗斯人民演员--苏联功勋演员“几次授予才能获得，获得者多半是白发苍苍的老演员，但是32岁的邦达尔丘克跳过了其它称号，直接戴上“苏联人民演员“的桂冠，成了这一荣誉称号最年轻的获得者。

1956年--在尤特凯维奇执导的影片《奥塞罗》中扮演男主人公，这一角色的成功充分证明了他塑造古典人物的艺术功力。影片的女主演伊琳娜·斯科布采娃成为邦达尔丘克的终身伴侣，二人一起在电影学院授课。后来，伊琳娜在邦达尔丘克的《战争与和平》中扮演海伦。

导演初试

1959年，他成为莫斯科电影制片厂的一名导演，执导了自己的第一部影片《一个人的遭遇》，并在片中扮演主角安德烈.索科洛夫 。邦达尔丘克出乎寻常地把写实与 *** 糅合在一起，赋予红军士兵索科洛夫这个人物以勇气、力量以及温暖的人性的光芒。影片获得一系列奖项，其中包括第一届莫斯科国际电影节大奖以及洛迦诺国际电影节大奖。

史诗影片

(60 年代中-70 年代)

60年代以后，邦达尔丘克把工作重心转移到了导演方面。1964-1967年，邦达尔丘克耗时四年、动用两个军约15000兵力，拍摄了四集史诗电影《战争与和平》。影片获得1965年第四届莫斯科国际电影节大奖、1969年美国金球奖以及奥斯卡最佳外语片金像奖。

1970年的鸿篇巨制《滑铁卢》再次证明了谢尔盖.邦达尔丘克在创作战争历史题材影片方面无与伦比的艺术天才。在这部影片中，邦达尔丘克不仅成功地展现了滑铁卢战役宏大的规模，而且全面、深入地刻画出双方统帅--拿破仑以及威灵顿公爵的心理肖像。

1975年导演《他们为祖国而战》(Oni srazhalis za rodinu)获坎城金棕榈奖提名。

导演双兼

70年代他先后在米哈尔科夫·冈察洛夫斯基的《万尼亚舅舅》中扮演阿斯特罗夫，在塔兰金的《目标的选择》中扮演库尔恰托夫院士、在《谢尔盖神父》中扮演谢尔盖神父，在自己执导的《草原》中扮演叶梅里扬、在《他们为祖国而战》中扮演兹维亚金采夫... 象从前一样，他的表演艺术的核心是强烈的、 *** 洋溢的个性，他的表演富于魅力，充满着积极向上的感召力以及道德感、责任感，并且自始至终满怀着对不幸者、弱小者发自内心的同情与关怀。

电影教学

电影创作之外，自1971年起，在邦达尔丘克还在苏联国立电影学院领导一个演员工作室，与妻子斯阔布采娃一起从事教学工作。1974年，他被全苏国立电影学院聘为表演系教授。

导演高峰

(80 年代)

1982年导演《红钟》Red Bells。运用了新的艺术表现手法。《红钟》面临一个艰巨的任务--在银幕上再现十月革命前后一系列重大历史事件，邦达尔丘克完成了这个任务，但他独辟蹊径，依托剧中人物美国记者约翰.里德的一双眼睛，以里德的经历见闻作为线索和框架展开叙事，展现了一个令全世界震惊的新时代诞生的全过程。此片获得苏联国家奖金。

1986年导演根据普希金诗剧改编的《鲍里斯·戈都诺夫》(Boris Godunov)。获坎城金棕榈奖提名。这部电影由苏联、捷克斯洛伐克、西德、波兰合拍，邦达尔丘克本人在剧中扮演沙皇戈都诺夫。摄制组工作人员当中，自始至终跟随邦达尔丘克拍完这部电影的人只占少数--多数人都无法忍受他那执拗、暴躁的脾气。沙皇戈都诺夫统治时期是俄罗斯历史上“混乱时期“(1598年-1613年)的开端;影片于1985年4月上映，这恰好是苏联历史上最后一个时代-混乱的“改革“时代的前夜。苏维埃国家开始了缓慢的、不断加速而且无可扭转的瓦解。

晚年之作

90年代初，邦达尔丘克与一家义大利公司签订契约，合作拍摄米哈伊尔·肖洛霍夫的不朽之作《静静的顿河》(Quiet Flows the Don)，邦达尔丘克本人担任导演。到1993年4月，所有的拍摄工作都已经完成，邦达尔丘克本来应当开始剪辑，可他开始做的事情却是与义大利制片方长达19个月的交涉。邦达尔丘克请求制片方提供后续资金以完成影片的后期制作，义大利人却背着他满世界兜售(包括出租)这部半成品--就好像俄罗斯著名导演的这部新作已经完成了一样。1994年十月，失去信心、心力交瘁的邦达尔丘克准备召开新闻发布会，试图化解自己与制片方的矛盾纠葛，但他没有来得及-1994年10月20日，邦达尔丘克病逝于莫斯科。

2006年俄 *** 买回了《静静的顿河》的胶片，由邦达尔丘克的儿子费多尔剪辑之后在电视台放映。

身后

邦达尔丘克墓碑:谢尔盖·邦达尔丘克的墓是座雪白的方墩子，上边刻有墓主的侧面雕像。雕像表情严肃，眯缝着眼睛，紧皱着眉头，蓬松的头发，浓密的胡子，一支手托著下颚。他在沉思。这是很出色的一座雕像。雕像的作者是著名雕塑家凯尔别利。墓碑下端是黑色基石，前右角处有一块雪白的石台，上边刻着圣十字架。

邦达尔丘克的电影在中国有过很大的影响。他本人也一度是苏联电影界的重量级人物。二十世纪80年代中期苏联文艺界的改革使这位电影人发生了巨变，新人对他进行抨击，使他失掉了权威的职位。

契珂夫资料

契诃夫，19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
下面是更详细的简介了：
契诃夫，А．П．(АнтонПавловичЧехов1860～1904)俄国小说家、戏剧家。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。祖父是赎身农奴。父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。
在19世纪80年代的俄国，反动的书刊检查制度空前严格，庸俗无聊的幽默刊物风靡一时。契诃夫开始创作时常以安东沙·契洪特等笔名向这类杂志（如《蜻蜓》、《断片》）投稿。短篇小说《一封给有学问的友邻的信》(1880)和幽默小品《在长篇、中篇等小说中最常见的是什么？》(1880)是他初期发表的作品。80年代中叶前，他写下大量诙谐的小品和幽默的短篇小说，很多是无甚价值的笑料和趣事，但其中也有一些比较优秀的作品，继承俄罗斯文学的民主主义优良传统，针砭当时社会的丑恶现象，如写卑欺强节的小官吏（《在钉子上》、《一个官员的死》、《胜利者的胜利》，均1883），凌辱弱者的士绅和老爷（《英国女子》1883），见风使舵的奴才骨（《变色龙》，1884），专制制度的卫道士（《普里希别叶夫中士》，1885）。但他迫于生计和缺乏经验，在当时主要只求速成和多产。1886年3月，名作家格里戈罗维奇写信要他尊重自己的才华，他深受启发，开始严肃对待创作。写于1886年的《万卡》、《苦恼》和1888年的《渴睡》，表现了作家对穷苦劳动者的深切同情。1888年问世的著名中篇小说《草原》描绘和歌颂了祖国的大自然，思考农民的命运，表达人民对幸福生活的渴望。《命名日》(1888)和《公爵夫人》(1889)等暴露了伪善、爱慕虚荣和庸俗等习气。这些作品在思想内容和艺术技巧方面都有明显进展。但受小资产阶级环境影响的契诃夫在这时不问政治，只“想做一个自由的艺术家”，要有“最最绝对的自由”。他从1886年起为反动文人苏沃林发行的《新时报》撰稿，虽经批评家尼·米哈伊洛夫斯基的劝告，仍同它保持关系。1888年10月，契诃夫获“普希金奖金”半数。这时他已是5部短篇小说集的作者（《梅尔波梅尼的故事》，1884；《五颜六色的故事》，1886；《在昏暗中》，1887；《天真的话》，1887；《短篇小说集》，1888）。声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会责任感，认真地思索人生的目的和创作的意义。他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。”这种思想形象地表现在中篇小说《没意思的故事》(1889)里。
从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。独幕剧《结婚》(1890)和《论烟草的危害》(1886)、《蠢货》(1888)、《求婚》(1888～1889)、《一