视频啦

如果一个演员在舞台上注意力不集中,所以演员考虑问题都不能抛开人物,观众就看不过来,手心冲哪儿指都不一样,走路都不可能一样,但到舞台上能这样吗?不能,到舞台上又不一样了,到舞台上就不能这样了。

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配音演员的基本功有哪些

配音演员的初步基本功练习就是关于气息的运用，‍‍如果是想要去做广告宣传、‍‍做一些视频的配音等等，特别需要去熟练掌握气息应用。
配音演员必须了解我们身体的发音以及共鸣腔，要了解自己的气息情况，吸气时要用鼻子。体会丹田之气，呼气要用嘴部慢慢的吐出，反复的不断的训练，在走路，上班，甚至睡觉之前，不断地进行练习，然后才能够去达到一个比较好的效果。
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第二：掌握共鸣和震动
掌握气息的运用，‍‍其实从物理学的角度上来说，声音的发出就是需要振动和共鸣，‍‍那么气息运用就是发声训练中一个非常重要的部分。‍‍学会了气息那么在振动和共鸣上会更加好。
掌握气息之后，我们就要进行振动练习，对于配音演员来说，如何进行振动练习呢？首先就是像闻着一朵花一样吸一口气，然后吸住不动，身体不要动，然后去慢慢的感受自己的吐气的过程，进行声带颤动的一些简单练习。譬如练习哼哼哈哈，这样的一些比较专业的配音练习发音，然后我们需要去练习一些比较特殊的情况，譬如说锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练，气息和共振，然后让自己具有一定的辨音能力。同时还要学会气泡音，抿唇，以及其他的一些饶舌、顶舌……通过这些小技巧等等，也能去练习 配音演员需要掌握的基本功。
配音演员基本功还有很多，经常用一些小的方式方法去提升自己的 配音演员实力还是非常不错的。尤其是现在很多的十八线演员也都在不断地锻炼自己的台词功力，所以如果你准备走演绎道路，没有这些基本功根本不可能成功。

戏曲演员必须要练好的基本功「」

戏曲演员必须要练好的基本功「推荐」

　　戏曲表演讲究“手、眼、身法、步”，手、眼、步好理解，唯有这个法难理解。下面，我为大家分享戏曲演员必须要练好的基本功，快来看看吧!

　　心——心要丰满，满而不编

　　演员心的丰满是指生活的积累，刻苦的钻研，技术的熟练。

　　演员如果没有生活的依据，他内心丰满不了。因此要求演员经常不断地深入生活、认识生活、提炼生活。对各个不同人物要进一步分析不能无根据地瞎编。演员心的丰满绝不是胡编乱编。所谓演员想象力很丰富，还要看他怎么想。那些脱离实际，脱离人物的想，都叫瞎编。演员要根据事件和人物个性去想。否则就是瞎想了。举两出戏为例:一个是《挑滑车》，一个是《长坂坡》。

　　有的演员想把高宠表演好，他自己认为想象力很丰富，所以，在第一场派将时，高宠对岳飞派将去打金兀术，唯独没派自己而焦急。这场戏叫《闹帐》，“你岳飞再威严我高宠高五爷非闹不可，为什么不派我?”岳飞让他看守大纛旗，大纛旗很重要，纛旗一倒军心就乱了，所以要高宠看大纛旗。高宠领令刚一出门又回来了，想起没给岳元帅作个揖呢，于是回来作个揖，完了又给这边作个揖，又给那边作个揖，出门以后对着令箭:“你可派我?哈哈哈!”一狂笑，一捂嘴。演员自己认为正确，实则这几个动作是错误的。我们来分析:高宠是一员猛将，是很傲气的，本事非常强。高宠如果考虑得这么细致，又是没作揖又是怕别人发现他笑，他根本就不会去挑从山上滚下来的滑车了，在《闹帐》这场戏中就不应出现那些动作。这捂嘴的动作不是高宠，这样选择动作叫瞎编，不叫丰满，因为他离开了人物。

　　还有《长坂坡》，我听说杨小楼先生，他演赵云是怎么上场的呢?四个龙套，一站门儿，他跟着龙套一块儿溜着边儿上。后来有人议论说:“这杨小楼杨大老板今儿个怎么泡汤了?闹着情绪就上场了?”有的人演赵云上场，是四击头上场，不管你怎么打，他跟着锣鼓点上场，叭!一亮相!“我赵云!”可是一想这样上场是不对的，因为这时的赵云自从被刘备借来，寸功未立，现在让曹操追的尽跑，从新野跑到樊城，又从樊城跑到长坂坡，尽跑，让人追着屁股打他，他呐，又不能回打，因为他有个主要任务:保着家眷，最重要的是保护刘备的儿子阿斗，这要是丢了，死了，还成?所以他的任务很重要。因此一开始不能四击头上场亮相。他三进三出曹营去找被曹兵冲散而丢失了的刘备的儿子阿斗，他一进曹营没找着，二进、三进曹营才找着阿斗。他绝不是个人英雄主义，叫人看我赵云进出曹营跟闹着玩儿似的，而只是为了完成任务，后来他也被徐庶救了(关于徐庶的故事下次再讲)。所以赵云出场不能亮相显示自己英雄，他不是高宠，高宠是猛生，赵云是儒生。这就是两个人的区别，不能抛开人物而去考虑自己的动作，胡编不叫丰满。所以演员考虑问题都不能抛开人物，抛开事件，应该根据人物，根据剧本所要求的东西进一步分析，充实自己，才能演活，才能有血有肉，而不是随便乱想。

　　我们要发挥，不是无目的地发挥，那是开玩笑。两个挥，看你怎么发挥，一个是无目的、没根据地 “挥”，就属于编;有根据、有目的，这样发挥才是真正创造人物。要把人物的内心活动，都挖掘出来，通过自己嚼烂了，溶化了，不断地实践，再通过反复地深入生活，才能提炼出好的东西，因此心对演员来说是主要的。

　　身一一身要松驰，松而不软

　　演员要松驰，但松而不软，软就懈了。松驰跟软是两回事，松驰中有刚，要求演员刚中带柔，柔中有刚，不能一松驰就软了，浑身懈了，这不行。所以演员身部的训练也是解脱负担，让你运用自如。为了避免演员把平时生活中自己的毛病带到舞台上，要求演员要很好地训练:要求你对你所演的角色是大、小、胖、瘦，跟你演员本人不能相同。你光有语言不行 (当然语言也是重要的)，语言和身上要一致，要求心身一致，要求演员既不僵硬又不松懈，让你刚而柔，但不是懈。当然在京剧舞台上也有僵硬的人物，比如《霸王别姬》的霸王，《四平山》的李元霸，那是特殊人物。霸王是马上皇帝，所以他三肘平行，肩、肘、胯都平行，这是特殊人物，一般人物身上要松驰，这就要锻炼。一个演员的成长，我认为是从自然到不自然，从不自然达到高度自然。在生活中无拘无束很自然，但是你一进学校，让你来反映生活时，你又不自然了，就需要艺术加工了。一到排炼，吃饭、喝水都不自然了，再通过这不自然达到高度自然。所以一个演员能够在舞台上自如是要练的。

　　手一一手要千变，动而不乱

　　手要千变万化，但不能乱动。为什么呢?我们戏曲在训练中让你的眼睛看手尖儿，看着手尖儿这么指，手尖儿不回，眼睛不许回(作指的动作)。但到舞台上能这样吗?不能。所以说，训练是为了把演员训练圆了，到舞台上又不一样了。在舞台上要千变万化嘛，你绝不能看着手尖，拉山膀，也不能这样:“你听我说”(做动作)，它不合适啊，是不是?所以，到舞台上就不能这样了。

　　生活中，手心冲哪儿指都不一样，表演中也要注意这些问题。比如:你恨这个人，你的手怎么指?一般的习惯是手心冲下指，这叫“怒指”。手心冲一下(做动作)，起码表示你对他不满意吧?“你别，别走!”这是怒指。手指不能往上翘，如果手指一往上翘又变了。手心朝下:“你!走!”但手指一往上翘呢，又搭着爱的成份了，这叫爱与憎指，爱的成份占多了，憎的成份就占少了。

　　比如:对你的孩子，恨铁不成钢，你恨他呀，“你怎么老这样?明明是块好铁，你能炼出钢来，就不好好炼，你呀!”这一下，又恐怕是一指把脑袋给戳漏了，所以，他按着指:“你呀，这孩子!”(动作)比如，梅兰芳先生在《断桥》中按许仙，那就是爱与憎揉合在一起了嘛，她手尖朝上:“你怎么老害我!”刚一指，“哟，别摔着了”，她还怕把他摔着呐，所以她这样指，是爱与憎的指。这就叫“手要千变，动而不乱。”

　　手心朝上指怎么讲?我说手心朝上一般叫“问指”。比如老头问孩子:“为什么看你眼熟，你是谁呀?噢!对对对，是你!”他比较亲切。如果手心一朝下，“是你!”好，把小孩吓跑了，这就不成，因为手心冲上比较亲切一些飘一些，“你好哪!”“上哪儿去了!”都是手心冲上绝不能冲下。

　　手心冲左，我说叫“挑逗指”，跟人开玩笑这么指他(动作)，“你呀!”不用言语，就行了，跟他开玩笑呐，你绝不能，“你呀!”(动作)这样也不行，那样也不行，非得这样，这是挑逗，开玩笑。

　　手心冲右呢?一般的叫“嘲讽指”，嘲笑与讽刺不正规的指。你对这个人不满，这人很恶劣，你就:“谁呀?”(动作)表示很看不起。

　　当然，类似这些东西，不一定很准确，但是我要提醒大家，在生活当中这些东西很多，绝不都是一样的指法。所以，要注意从生活中提炼。我说深入生活，重要在于认识生活，如果不认识生活就无法准确提炼生活，但不是照搬，通过艺术加工达到舞台表演。

　　你看，手心冲下、冲上、冲左、冲右、冲前、冲后，都不一样，都有词。所以手的问题，我们平时要严格训练，到舞台上要很好地运用，不能把生活中的那些忘记了。有的演员，到舞台上就不知道手往哪儿搁了，这不行，这就是运用的不灵活，不好嘛!

　　还有，为什么说这“手要千变，动而不乱”?因为，这手是领神的，人的手起舵的作用。如果在舞台上不知怎么用，乱指乱划(动作)，抓耳挠腮的，不行，老先生管演员手无目的乱指叫“画符”，怎么叫“画符”呢?写字都有体，什么颜体，柳体，这画符是什么样啊?拿张黄裱纸，拿支朱砂笔一画，“喝了就好了。”这不是糊弄人嘛!他就没体乱画，他自己也不知道是什么。这也正如我们演员的手来回乱指，无目的，这就叫画符，没章法，没灵魂，没思想。所以，不能乱指。因为观众的眼睛跟着你的指呐，你一乱指，观众就看不过来，注意力不集中，分散了。因此，手不能乱动，该指则指，必要动再动。

　　耳一一耳要灵敏，敏而不馋

　　演员就怕耳馋。灵敏和耳馋是两回事情。灵敏是适应舞台上发生的一切，如果一个演员在舞台上注意力不集中，或者演错了，你要适应它，这是灵敏。但是切忌不要“耳馋”，你在那里表演，观众的暖瓶摔了，你也看，观众就要哗然，把戏整个给搅了。所以，不属于舞台范围的也乱听乱看，就叫“耳馋”。演员耳馋就脱离了人物，就假了，虽然看见你掉眼泪了，但是假的，你没入戏。演员耳馋叫不入戏，虚假的表演。因为你注意力不集中，对戏中发生的事你没有态度，而是“该我念了，好，我念”， “我接你什么话来着?”这不行，这不是幕表戏嘛。因此，演员要注意“耳要灵敏，敏而不馋”。

　　步一一步要练走，走而不颠

　　我们在舞台上的跑是体育的竞走，竞走脚后跟一离地就叫犯规，我们在舞台上也不能脚后跟离地，走路要正规。为什么要练圆场，就是为练得不来回颠着跑，上身要稳，不能象生活中那样跑，要艺术化一些。因此，走路很重要。

　　从古代到现代，服装不一样，走路就不一样，穿的鞋不一样，走路也不一样。各行各业走路也不一样，由于职业的关系，地点的关系，民族的关系，走路都不可能一样。

　　比如女同志穿高跟鞋跟穿布鞋走路完全不一样，高跟鞋和穿布鞋的重心不同。

　　地区和民族不同。比如蒙古人走路他两边晃着，两腿拔着走路，因为他经常走沙漠、骑骆驼，所以他走路老是这样拔着，习惯不同嘛。

　　又如职业不同走路不同，芭蕾演员，他大撇着走，为什么?因为他练基本功要掰胯。所以事业促成他平常走路就这么走。我们搞京剧的，平时练小八字，走路也小八字，职业的不同走路也不同。

　　时代不同。比如清朝一般人走路是上身带动下身，如果下身带动上身就叫趟 水，趟镣了，因为水和镣都有阻力，才这样走(做趟走状)。清朝那个辫子很重要，那辫子都是丝绦穗子，走路时为了不让这穗子摆，所以形成他下身带动上身走路了。清朝女人走路和唐宋元明又不一样，唐宋元明女人拘谨，讲三不露：动不露指，行不露步，笑不露齿，所以是扣胸走路。而清朝则不同了，她穿的是花盆儿底的鞋，自然就这么走，(做敞胸走状)敞胸而走了，是不是?这是因为时代的不同，服饰的不同，规定了他走路的不同。

　　我们怎么走?卖小吃的、做小买卖的、开旅馆的、开饭店的怎